La XXVI edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) ha logrado reunir en Madrid un total de 271 galerías de 29 países, 84 de las cuales españolas. En esta ocasión, las obras de los creadores canarios recogidas en diferentes galerías nacionales- además de en la de Manuel Ojeda, un imprescindible de la feria- no han pasado desapercibidas. Para crearnos una panorámica de lo que se está cociendo en las islas a nivel artístico y cultural, hemos charlado con cuatro de los artistas canarios que estuvieron este año en ARCO´07.
Martín y Sicilia, o lo que es lo mismo, José Arturo Martín y Javier Sicilia, dos artistas tinerfeños afincados en Madrid, cuentan que esta es la décima vez que vienen a la feria, en esta ocasión lo hacen de la mano de la galería Ferrand Cano, en donde pueden verse varias de sus geniales instalaciones y pinturas sobre madera. Las obras de Martín y Sicilia, aparentemente simpáticas y divertidas esconden siempre una reflexión mordaz sobre temas de actualidad político-social. “Una parte de nuestros trabajos trata el tema de cómo recibimos a los extraños, cómo la sociedad reacciona ante esa invasión entre comillas” aclara Martín.
Al preguntarles por su opinión acerca del estado de salud en el que se encuentra el panorama cultural en las islas, ambos coinciden en que en estos momentos es “buenísimo” a nivel artístico. Martín explica que esta afirmación es lógica desde la óptica de que “en Tenerife hay una gran facultad de Bellas Artes con unos profesores increíbles que lo que están es cocinando hornadas y hornadas de nuevos artistas, que después acaban en activo”. Sicilia corrobora las palabras de su compañero y aclara que la prueba puede verse en el nuevo número de la revista Sublime, que refleja el trabajo de la cantera canaria. “Son jóvenes, emergentes y tiene un nivel de altura” apostilla.
En cuanto a las tendencias artísticas que en este momento se trabajan en el archipiélago, Sicilia señala que existen varios cenáculos, pero en líneas generales “hay un pluralismo y una variedad maravillosa, porque hay buenos pintores, buenos vídeo-artistas, buenos instaladores, escultores y dibujantes. Lo tenemos todo realmente”.
Sin embargo, reconocen que “en Canarias no se puede vivir del arte porque una cosas es que haya buenos artistas y otra cosa que se pueda vivir del arte”. En primer lugar porque entienden que la juventud de muchos de estas jóvenes promesas -entre las que se incluyen-, los hace estar aún en período de pruebas y sobre todo porque hacen falta más galerías que a su vez busquen mercados fuera de las islas. “Nosotros nos hemos ido de Canarias porque el mercado es muy limitado” aclaran.
Hay que romper el mito de que el artista se tiene que ir
En la galería Juana de Aizpuru, pueden verse entre otras obras, una fotografía y un vídeo de la autora lanzaroteña Carmela García. Ambos trabajos forman parte de su último proyecto, con el que la autora rinde tributo a la memoria de una comunidad femenina de artistas que realizaron su obra en el París de los años 20 y 30. Se trata de una amplia producción que García comenzó a desarrollar en la capital francesa el año pasado y cuya continuación la llevará este año a visitar algunas ciudades de los EE.UU.
El hecho de que la autora haya desarrollado toda su carrera profesional fuera de las islas, la lleva a dudar cuando es preguntada por el estado en el que se encuentra el panorama cultural canario. “Tengo mucha relación con Canarias, pero no tengo un conocimiento exhaustivo de todo los que ocurre a nivel artístico -aclara-, pero si creo que hay bastante vitalidad, tal vez no comparable con otras zonas del país en donde si existen centros de producción, pero si que existe mucha gente que trabaja y se mantiene del arte”.
Sobre si encuentra que existen apoyos institucionales que impulsen la actividad de los artistas, García opina que “no hay una política clara de cómo propiciar que el trabajo de los artistas sea más productivo” si bien manifiesta que a su gremio nunca le han hecho falta apoyos institucionales para seguir trabajando, si que señala que “sería interesante” que se crea una política concreta, que ayudara a salvar las distancias entre Canarias y el mundo y sobre todo que se crearan nuevas galerías.
“Hay que romper el mito de que el artista se tiene que ir. Los artistas viajan, vivimos en un mundo global donde todo el mundo se mueve y los artistas somos agentes en parte de esa globalización y de ese movimiento” contesta la artista cuando se le pregunta por el tópico de que si el canario con talento debe emigrar para poder triunfar. Además aboga por “desacralizar” esa idea de salir de Canarias porque los tiempos han cambiado y no deja uno de ser canario por estar viviendo y trabajando en otro lugar del mundo, al contrario se siente puente para otras personas.
“Hace falta invertir en ecuación y cultura”
Algunas de las más recientes piezas creadas por el artista lanzaroteño Juan Gopar han puedido contemplarse en esta edición en la galería malagueña Alfredo Viñas. Se trata de una pintura y dos piezas escultóricas, una de las cuales, forma parte de la serie ‘Las Orillas’, en la que el autor viene trabajando desde el año 1994 y en palabras del propio Gopar “se caracteriza porque sin ser ni escultura, ni arquitectura, ni pintura, se mueve en los límites de las tres disciplinas”. La segunda de las piezas se enmarca dentro de la serie -característica y seña de identidad del artista lanzaroteño- ‘Los Relatos’, construida a base de tejidos de texturas y colores diferentes con los que representa pequeñas y frágiles maquetas de casitas.
Al cuestionarlo por su opinión acerca de la realidad artística que se vive en las islas, Gopar se ríe y responde que “esa es la pregunta del millón”. Opina que en comparación con otros lugares del territorio español, “el panorama (artístico) es saludable. En Canarias hay 10 o 12 artistas que podrían estar en cualquier sitio y con muchísima dignidad, no solo a nivel nacional sino internacional”. Sin embargo encuentra que lo que habría que mejorar es la parte de gestión, además de que “se dote con mayor rigor las infraestructuras que hay, los espacios positivos, para que la movilidad de los artistas y la visibilidad de sus obras sea más efectiva”.
Gopar está convencido de que Canarias puede ser un espacio muy limitado para algunos artistas y entiende que haya gente que necesite más espacio para el desarrollo de su obra, “más espacio y sobre todo más masa crítica -aclara-. Hay gente que a lo mejor está haciendo cosas y no encuentra receptores o interlocutores para su trabajo”. Un problema con el que el artista encuentra que se topan también los profesionales del mundo del cine y de la música en Canarias y cuya solución pasa por “una inversión muy grande en educación y cultura”.
Desenmascarando al sistema
PSJM es un quipo artístico formado por el asturiano Pablo San José y la canaria Cynthia Viera, que trabajan en Madrid y que se comporta como una marca comercial de arte avanzado a la par que reflexiona sobre el capitalismo. Su obra Kany Boy está dedicada a Kenneth Lay, ex presidente de la compañía Enron y enmarcada en Marcas Ocultas. En este proyecto que puede verse en ARCO´07 en la galería Espacio Líquido, PSJM hace uso de los mecanismos de sugestión que habitualmente utiliza el poder, pero encaminados a poner de manifiesto los peligros de capitalismo globalizado. Marcas ocultas critica el poder en la sombra, el de las grandes multinacionales, el que maneja realmente los hilos de nuestra existencia. Se trata de una caja de luz que muestra la marca representada por un símbolo del dollar con una calavera y un vídeo de animación que es el spot de la marca.
Los componentes de PSJM critican además el uso del objeto de arte como fetiche y lo hacen utilizando todo tipo de estrategias comerciales, algo que llama poderosamente la atención, parece incoherente que se sirvan como soporte de aquello de lo que van en contra. Pablo San José lo explica señalando que “nuestro trabajo es algo de lo que somos plenamente concientes, hacemos una crítica desde dentro del sistema, porque estamos convencidos que de otro modo no serviría de nada”.
A la hora de evaluar lo que se está moviendo en las islas a nivel cultural, señalan que se sienten involucrados con el arte que se hace tanto en Asturias como en Canarias, porque las galerías que acogen sus trabajos están en estas dos comunidades, además de en Madrid, sin embargo la obra que este equipo artístico desarrolla está deslocalizada, dado que podría hacerse en cualquier lugar del mundo avanzado.
Tanto Pablo como Cynthia no quieren dejar pasar la oportunidad de agradecer y reconocer la labor que Canarias Crea -organismo dependiente de la Consejería de Cultura del Gobierno regional-, porque los ha ayudado a exportar su arte a otros lugares del mundo como La Habana, Suecia, Sao Paulo o Nueva York, a donde viajarán el lunes. “Creemos que es una iniciativa efectiva porque es más importante que te ayuden a promocionar tú trabajo en vez de comprarte una pieza” explican.
ACFI PRESS
